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在美术馆里，有一幅画，总是有人驻足欣赏，久久不肯离去······它就是梵高的《向日葵》。


(相关资料图)

今天我们就一同走进梵高的世界，共同欣赏梵高笔下的十一幅《向日葵》

梵高《自画像》

文森特·梵高，作为荷兰后印象派画家，后印象主义的先驱，他的作品深深的影响了二十世纪的艺术。 梵高特别喜欢向日葵，他曾画过两批共11幅向日葵。前4幅是在巴黎创作的，都是平放在画面上的。后7幅是在阿尔勒画的，都是放在花瓶里面的。人们认为最美的一般是他后来画的7幅放在花瓶里的向日葵。

1887年的8月，当秋天来临时，蒙马特的花园照例满是即将凋谢的向日葵。对于渴望鲜明色彩的梵高来说，向日葵代表着光和希望！他以此来表达自己的愿望。梵高采摘了一些回到画室，创作了在巴黎阶段的4幅向日葵作品。受印象派的影响，这一时期创作的四幅向日葵明暗对比强烈。

《两朵剪下的向日葵》阿姆斯特丹国立梵高博物馆

《两朵剪下的向日葵》伯尔尼艺术博物馆

《两朵剪下的向日葵》大都会艺术博物馆

《四朵剪下的向日葵》 国立克罗-米勒博物馆

1887年11月，他的画展在巴黎展出，虽然画展并不成功，但这四幅向日葵受到了高更的关注与欣赏。也是在这时，梵高与高更相识。高更的赞扬给了梵高力量。高更曾说：“画画不要凭着眼睛进行创作，要用内心的感受去画画。”这句话梵高也是非常认同的。

1888年4月，35岁的梵高从巴黎来到阿尔勒这个阳光灿烂的城市，并邀请高更来阿尔勒与自己一起画画。

高更

在准备迎接高更的那段时间，也许是梵高最幸福的时刻。“我打算用一组画来装饰工作室，诚挚期待高更与我同住于此。没有什么比大朵大朵的向日葵更为合适。”

为了迎接高更的到来，他要把这南方阳光下的盛艳之花送给他。梵高从早到晚工作，在1888年8月中的短短一周的时间中，他创作了四幅充满生命力的《向日葵》。这时期梵高所创作的向日葵颜色非常明亮、刺眼，画面中几乎看不到影子。作品不再依赖客观物象，而是尊崇画家内心的感受来创作。

《三朵向日葵》美国私人收藏

《花瓶里的五朵向日葵》二战时毁于火灾

《花瓶里的十二朵向日葵》德国慕尼黑博物馆

《花瓶里的十四朵向日葵》英国伦敦国立美术馆

1888年10月，当高更到来的时候，对这些《向日葵》大加赞扬，并给予极大的肯定。这让梵高信心倍增，更加坚定的继续创作的决心。

既然自己的《向日葵》被称赞，梵高想是不是应该将好的画作临摹一下呢？于是，绘画史上就出现了临摹自己画第一人——梵高。

1889年1月，梵高临摹了三幅花瓶中的向日葵系列：

《花瓶里的十二朵向日葵》美国费城艺术博物馆

《花瓶里的十四朵向日葵》 荷兰梵高博物馆

《花瓶与十四朵向日葵》损保日本东乡青儿美术馆

相信只有一个真正喜欢画画的人，只有一个真正去追求太阳，追求光的人，才能做出这样的事。

“向日葵”是梵高最纯粹的热情与爱，他画这些色彩强烈的向日葵，也许他只是在渴望一种平凡的、爱与被爱的幸福。

虽然，梵高在活着的时候没有卖出过一幅画，孤独的走向属于他自己的纯粹世界。并且，在1890年7月举枪自杀，结束了自己的生命。但梵高画的向日葵，或许正如他自己的生命，纯粹、热烈，以至燃烧掉自己。

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